CÓMICRUSADIR

Títulos iniciales de Watchmen

2009-03-16T16:17:00.000-07:00

Menos da una piedra (y desde luego lo mejor de la peli gracias a Dylan):

http://www.salondelmal.com/%c2%a1los-creditos-iniciales-de-watchmen/

HA NACIDO UN NUEVO NÚMERO DE TEBEOESFERA (Y YA VAN TRES)

2009-03-09T14:17:00.000-07:00

Por supuesto que vamos a barrer para casa. Reproduzco el texto de Manuel en nuestro Tebeosblog (y si alguien quiere consultar la página ya sabe: http://www.tebeosfera.com/):

Acaba de ver la luz el número 3 de Tebeosfera, la revista web sobre historieta que, al mismo tiempo, es un gran catálogo de nuestros tebeos.
Este número irá dedicado a los autores de lo que hemos llamado "La Generación del Compromiso", aquellos que renovaron o intentaron renovar las bases de la historieta en nuestro país hace treinta años, entre el final del franquismo y la entrada plena en la democracia.
A ello se han aplicado un conjunto de colaboradores, comenzando por Alfons Moliné, Oscar De Majo, Antoni Guiral, Jaume Capdevila, Dionisio Platel, Javier Mora y Manuel Barrero, que vienen arropados por el colectivo de 'los tebeditores', quienes catalogarán con todo detalle los tebeos que firmaron historietistas como Carlos Giménez, Usero, Azpiri, Fernando Fernández, J.M. Beà, etc.
Un largo etcétera que incluye a Alfonso Font, autor con el que arrancamos. Iremos dando noticia de todos los contenidos del número en siguientes días mientras disfrutan de los que ahora están en la portada.
Si no quieren darse el empacho, pueden comenzar por el Editorial.

WATCHMEN: DEL PAPEL A LA PANTALLA

2009-03-09T14:10:00.000-07:00

Esta vez vamos a tomar como fuente la reseña que ha hecho de la peli Mr. Álvaro Pons:

ATENCIÓN: En el siguiente texto hay información que puede desvelar detalles importantes de la trama de Watchmen, tanto del cómic como de la adaptación cinematográfica.

Es posible que las pocas formas de análisis que permitan un acercamiento correcto a Watchmen partan del aislamiento de todo el fenómeno que supone para el género de superhéroes, así como de la repercusión que la obra ha tenido en la evolución del medio. Una distancia que, posiblemente, sólo es accesible desde una lectura inicial virgen de toda coyuntura accesoria. Una situación que, en la mayoría de los casos sólo se dio en aquella lectura mes a mes de su primera edición. Es el único momento en el que el lector puede hacer un análisis coherente con las intenciones de los autores, que planificaron su obra según una cadencia y unas características de publicación, que además interactuaban con la propia evolución de la obra. Es bien conocido que, por imposible de creer que parezca, Moore fue desarrollando la obra desde una cierta improvisación, impulsado fundamentalmente por el afán experimentador hacia el medio y género. Una intención que se puede observar con claridad en la brutal evolución de las cuatro primeras entregas de la serie. En sus primeros dos números, Watchmen desarrolla un “whodunnit” canónico, un thriller detectivesco trasladado al género superhéroico que va lanzando interesantes apuntes hacia la propia definición del superhéroe. Dos capítulos donde la experimentación es restringida a un análisis pormenorizado y exhaustivo de los recursos clásicos del género: composición de página, puesta en escena, estructura argumental… pero sin aportar más que algunos aportes originales, como la minuciosidad obsesiva hacia la coherencia narrativa (explotada fundamentalmente en la detallada escenografía, que es mantenida temporalmente desde diferentes perspectivas con exquisita precisión), la puesta en escena de flashbacks, la utilización del color como elemento de navegación narrativa y, sobre todo, la inclusión de un análisis simbólico basado en el desarrollo de iconografía propia y de ideas conceptuales abstractas como la simetría omnipresente (que comienza a implantar, por ejemplo, a partir de la composición cromática de la página en el encuentro entre el Comediante y Moloch). Incluso se podría plantear que originalidad no es el término más adecuado, ya que muchos de estos recursos fueron ampliamente desarrollados por autores como Will Eisner, pero Moore, Gibbons y Higgins, los articulan con una fuidez desconocida hasta el momento.Sin embargo, la improvisación del desarrollo argumental se descubre claramente en los famosos cuarto y quinto episodios de la serie. Tanto en el episodio marciano como en el planteamiento de “Aterradora simetría” Moore se despoja ya de la necesidad de seguir la línea narrativa de los tres anteriores números, rompiendo la identidad estructural para adentrarse en la experimentación más rabiosa, que alcanzará en el uso de la estructura de la página como armazón de un esquema temporal paralelo en el cuarto capítulo. Es verdad que el tercer capítulo ya comienza a introducir una experimentación más radical con la inclusión de tramas paralelas, pero todo el monólogo del Dr. Manhattan en Marte es un tour de force inaudito, una ruptura de la tradición de la continuidad temporal entre viñetas para jugar con el propio movimiento de página. El propio cómic-book es una especie de vista global del tiempo tal cual lo concibe Manhattan, sintetizado de forma espléndida con cada doble plancha, que analiza unidades temporales alternantes y dispersas, pero que adquieren sentido en su composición conjunta. Moore firma lo que es, sin duda, uno de los momentos álgidos de la historieta, pero establece una separación temática entre este capítulo y los anteriores, desarrollando una brillante reflexión sobre el concepto de superhombre de Nietzche y sentando la hipótesis del alejamiento de la humanidad a medida que se aproxima a la definición de divinidad. Aunque en cierta medida dinamita la continuidad de la serie, tiene sentido tanto dentro de ésta como de forma aislada, pero adquiere todo su sentido en la siguiente entrega, donde el concepto de simetría es explorado como vehículo generador de contrastes: Manhattan vs. Veidt, la concepción del héroe superhumano frente al humano perfecto. Dos claves en el planteamiento de la obra que definirán un punto de inflexión fundamental en la serie, que pasará a orbitar alrededor de la imposibilidad del héroe: si es superhumano, perderá su humanidad. Si es un humano perfecto, querrá ser divino. El “whodunnit” inicial deja de tener sentido y Moore se lanza a concluir una trama argumental que pese a que ya ha quedado definitivamente en segundo plano, debe arribar a puerto. Aprovecha para seguir experimentando con los elementos clásicos y para ahondar de forma ya colateral tanto en la decrepitud del héroe como en la propia experiencia metalingüística, identificando la historia de piratas clásica de la EC con el desarrollo posterior que espera (un viaje sobre muertos cuyo objetivo final se transfigura y pierde por el camino). La “realidad” es tan sólo una derivación de una simple historia de cómic-books y Moore se atreve al traspaso de recursos narrativos entre realidad e historieta.En ese sentido, la lectura de forma conjunta de la obra de Moore como “novela gráfica” deja al descubierto, paradójicamente, las debilidades de Watchmen, derivadas de una concepción inicial que aprovechaba que el lector dejaba pasar un mes entre capítulo y capítulo y no atendería a la continuidad estructural de la obra. La experimentación aislada tiene sentido en entregas mensuales, pero chirría como capítulos de un único volumen, permitiendo incluso ver cómo muchas de las subtramas son secundarias y totalmente prescindibles (la relación entre Silk Spectre y El comediante, por ejemplo).
Un análisis previo que, posiblemente, Snyder ha obviado en la adaptación cinematográfica en pos de una fidelidad narrativa, sí, pero que sólo hace que tensar todavía más las dificultades de la coherencia interna de la obra. Los primeros minutos de la obra pueden hacer pensar que el director realmente ha apostado por la experimentación que Moore planteaba, con ese diseño de títulos de crédito que es usado como síntesis argumental a partir de imágenes fijas “tridimensionalizadas”. Las viñetas bidimensionales de la historieta se convierten en fotografías que descubren en su movimiento la tercera dimensión, una preciosa metáfora de lo que encontraremos a continuación, y que además es utilizada como prólogo que resume (y amplía) a la perfección la coyuntura de los héroes de Watchmen. Sin embargo, la ilusión se desvanece enseguida al comprobar como Snyder opta por una traslación literal de la obra. Durante la primera mitad del metraje, es evidente que el objetivo del director es la visualización modélica de la obra de Moore. Lo que consigue, sin duda, con una nota espectacular: la escenografía es milimétricamente calcada de las viñetas, la puesta en escena es la traducción impecable de los dibujos de Gibbons, los diálogos son estrictamente los del tebeo y el casting es simplemente increíble, consiguiendo casi siempre que reconozcamos sin dificultad a los personajes (excepción hecha del ridículo Nixon, al que se le dota de probóscide… ¡sólo comparable a la de Depardieu en Cyrano de Bergerac!). Una estimable conducta que pronto se revela como uno de los grandes problemas de la película. Al asumir que el tebeo es el storyboard de la película, Snyder comete un error de principiante terrible que le obliga y condiciona el resto del metraje: el tempo de las viñetas no es el ritmo real, sino el impuesto por el dibujante, que será transformado en tiempo físico por el lector. Pero el ritmo entre imágenes está claramente marcado por la transición entre fotogramas, construida a partir de un intervalo temporal definido. Si pasas de una a otra, los tiempos no coincidirán y la única manera de traducirlos es a través de un ritmo anticinematográfico, basado en la cámara lenta como eje de identificación con la viñeta. Es cierto que el aficionado compulsivo disfrutará con la visión estática de las viñetas del tebeo, pero el ritmo cinematográfico se resiente brutalmente. Un error que se propaga a los actores: en su afán de encontrar los sosías perfectos de los personajes, el casting se olvida de las capacidades interpretativas, reuniendo un grupo de actores que nunca llegan a actuar conjuntamente y que no dan la talla en ningún momento, que sólo logran que los diálogos, excesivos para la pantalla, aparezcan como impostados y teatralizados hasta el ridículo en algunos momentos. Snyder falla en lo básico: en la propia definición de la diferencia entre medios. Obcecado por su traslación perfecta, no se da cuenta de que la estructura temporal del cuarto episodio no tiene sentido en la temporalidad secuencial del cine, donde deja de tener sentido, llegando al absurdo total en el intento de colocar el golpe de Veidt al sicario que intenta asesinarlo en el centro temporal de la película, al igual que Moore lo coloca en el centro espacial de “Aterradora simetría”. Una elección que puede causar orgasmos en los puristas de la serie, pero que lastra completamente la distribución temporal de la película, obligándole a cambiar toda la segunda parte de la obra.Y es ahí donde más problemas se pueden plantear. Puede ser discutible que Snyder decida cambiar el final de la obra pero tiene cierta lógica, aunque se revele errónea. En una sociedad post 11-S y tras la caída del muro de Berlín, el planteamiento de guerra fría nuclear de Moore parece difícil de asumir, pero la propuesta del director es todavía peor, ya que transformar la amenaza alienígena en un atentado de dimensiones descomunales parte de un error básico: el 11-S no consiguió la unión de la humanidad y Snyder se atreve a comparar su idea con la realidad de forma evidente, con esa imagen de la nueva zona cero de la explosión con unas magnificentes torres gemelas de fondo. Sorprende que mantenga a fuego la cronología de la obra, incluyendo una banda sonora setentera/ochentera y, sin embargo, decida cambiar un final que es propio de esa década.Pero, pese a todo, ninguno de los anteriores serían los mayores problemas. A mi entender, el mayor problema de la adaptación cinematográfica nace del cambio radical del mensaje básico que Moore plantea en Watchmen: el crepúsculo de los héroes que nacieron en la Golden Age. Si el británico deja claro en su obra que esos héroes ya no tienen sentido, el discurso de Snyder es radicalmente contrario, reivindicando la vuelta de los héroes. Un mensaje que deja claro en la “reaparición” de Búho Nocturno y Silk Spectre, un rescate de un incendio que en el tebeo es planteado desde una visión desprendida de espectacularidad y que en la película es mostrado como un momento épico. Para Moore es la demostración de que Peter Pan ha muerto. Para Snyder, los héroes han vuelto en todo su esplendor. Hasta en los pequeños detalles: en una película donde no se ahorran las imágenes más violentas y sexualmente explícitas, se opta porque el personaje de Silk Spectre ya no fume. Los héroes buenos de verdad no fuman, en un mensaje maniqueo e infantil, políticamente correcto, que antecede lo que vendrá después. Una aparición espectacular de los héroes (sólo la aparición de Silk Spectre es ya una declaración de intenciones claras), que llegará a su paroxismo en un orgasmo explícito que les devuelve su fuerza, mientras que el tebeo era la constatación de los traumas y necesidades de la máscara para escapar de la mediocre realidad. Un mensaje que es certificado tanto en la pelea de la cárcel como, sobre todo, en la escena final: Moore da carpetazo a unos héroes que deciden entrar en la vida normal teniendo hijos, familia y problemas humanos, mientras que la película abre una segunda parte de emocionantes aventuras encapuchadas.Si bien podría ser razonable defender el cambio de final (que sólo tendría sentido si Snyder hubiera situado la acción en la actualidad, la opción más lógica teniendo en cuenta que Watchmen se desarrolla en el tiempo real en el que se publicó, lo que a mi entender no “traicionaría” el original, sino que aportaría matices nuevos muy interesantes), el cambio de mensaje es absurdo. Abandonados los aspectos formales, Watchmen es una reflexión sobre la imposibilidad del superhéroe en el mundo real, un dramático adiós a los héroes de una Golden Age.Paradójicamente, Snyder se demuestra un seguidor canónico de la estética de Watchmen pero se niega a aceptar su mensaje.¿Cuál es el veredicto final? Pues que Watchmen no deja de ser una película más. Ni es el horror del Spirit de Miller ni es la mejor adaptación que se ha hecho de un cómic. Es simplemente, una película más de superhéroes que sufre de la maniática prolongación exagerada de la duración, de un uso repetitivo y burdo de la cámara lenta y de unos actores olvidables, pero que se deja ver pese a los bostezos de algunos momentos. Que se parece mucho a lo que vimos en el tebeo de Watchmen, pero que cuenta otra historia.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (2)

2009-03-09T14:00:00.000-07:00

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (1)

2009-03-09T13:30:00.000-07:00

Continuamos la labor de nuestros "pequeños" artistas de la historieta mediante el uso y comprensión de la onomatopeya. ¡Cuántas veces no las usarán en clase!

WAR CHILD 3

2009-03-07T05:41:00.000-08:00

PEPE RUBIANES (ER MAKINAVAJA): R.I.P.

2009-03-02T15:10:00.000-08:00

Siempre se van más rápido los mejores:

Y aquí el "original":

EL PODER DEL BOCADILLO

2009-03-02T13:36:00.000-08:00

Tomamos la noticia de los amigos de ENTRECOMIC:

"No se trata de cómic, pero tiene mucho que ver con su iconografía, el reconocimiento social de esta, y la relación entre texto e imagen tan importante en la historieta. En Wooster Collective leemos sobre Talk Back: The Bubble Project, un libro fotografías del artista callejero Ji Lee editado por Matt Batty en 2006 cuyo concepto resulta bastante interesante. En 2005 Lee se dedicó a colocar pegatinas con forma de bocadillo de cómic en distintos anuncios de Manhattan, y al cabo de cierto tiempo volvió sobre sus pasos fotografiando lo que sus conciudadanos habían escrito en dichos bocadillos. La distinta relación que se establece entre la imagen y los textos hacen que el resultado vaya desde la crítica social hasta la poesía, pasando por el humor o el absurdo, y quien piense que esto no tiene nada que ver con los cómics, sólo tiene que echar un vistazo al Breakdowns de Art Spiegelman. En esta entrevista con Lee se pueden conocer algunos otros detalles sobre el proyecto, que además de haberse exportado a otros países, cuenta con una versión online".

RECORTES DE PRESA: SEGUNDA TANDA

2009-03-02T13:29:00.001-08:00

RECORTES DE PRESA: PRIMERA MUESTRA

2009-03-02T13:14:00.001-08:00

RECORTES DE PRENSA: LAS BASES

2009-03-02T12:53:00.000-08:00

El trabajo es sencillo. A partir de páginas sueltas de autores diversos escogidos al azar (Giménez, Andreas, Tanaka, etc., etc.), hacer brotar una nueva historieta a golpe de tijeretazo e intuición. Enseguida los primeros resultados...

WAR CHILD (2)

2009-03-02T12:43:00.001-08:00

Siguen los continuaras a la historia de Gonzalo Conradi. Ahora es el turno de Yasmina...

WAR CHILD (1)

2009-02-24T12:46:00.000-08:00

Más historietas potenciales. Esta vez ofrecer un final inédito a la insigne obra del afamado Gonzalo Conradi y su "Lágrimas de sangre". ¡Jaroslav te ha tocado el gordo!

UN PEQUEÑO HOMENAJE (VAYA, LO SENTIMOS POR LOS FANS DE PÉ)

2009-02-23T10:44:00.000-08:00

Una pequeña muestra de su actuación. En el interrogatorio, Batman se muestra pusilámine en manos del diabólico Joker:

La mejor escena (lástima que sólo la pudiera encontrar en inglés):

Normal que por este y otros grandes momentos interpretativos Gary Oldman recoga el Oscar honorífico:

Para acabar un nuevo homenaje:

HEATH LEDGER: LA SONRISA TRUNCADA

2009-02-23T10:38:00.000-08:00

A todos nos puso los pelos de punta su escalofriante visión del Joker, lejos de planteamiento infantiloide de siempre, en Dark Knight. Injusta y extraña fue su muerte. Justo y merecido, aunque póstumo, el premio... R.I.P.

HISTORIETAS POTENCIALES (2)

2009-02-23T10:25:00.000-08:00

¡Más de nuestros artistas!

Minutos musicales

2009-02-22T05:24:00.000-08:00

¡EL ESTUDIO FLORES ARRASA¡

2009-02-22T04:48:00.000-08:00

¡¡Estamos de buenas nuevas!! La diosa Ganesha que nos protege desde nuestra vuelta de ANGOULEME, nos ha hecho regresar con buenas dosis de panes debajo del brazo. ¡Y todo para el estudio Flores! Y es que los amigos que han ganado tan merecidamente, son parte nuestra, como se suele decir: carne de nuestra carne. Vaya que nos alegramos como si fuera cosa nuestra.

Primero Fernando Baldó con su "Tristeza eterna":

Y luego el pelotazo: ¡Diegito Agrimbau y Gabriel Ippóliti ganadores del Primer Premio Planeta cómic con "Planeta extra"! :

A los tres lo dicho: ¡FELICIDADES DESDE EL RUSADIR!

EJERCICIOS DE HISTORIETA POTENCIAL (1)

2009-02-22T04:09:00.000-08:00

Siguiendo los criterios del taller latinoamericano de historieta potencial, los chicos han tomado como premisa una página suelta de "EL VACÍO" del profe que subscribe y el ilustre Fernando Baldó. ¡Juzguen ustedes el resultado!

VIÑETAS SUELTAS (1)

2009-02-22T03:56:00.000-08:00

Yasmina y Mohamed rompen el fuego con este simple y sencillo ejercicio a la búsqueda y captura de viñetas "raras" (en sus propias palabras) que se salgan del estatus habitual, que aporten una nueva dimensión a nuestro lenguaje narrativo.

¡OBI OBA- MA!

2009-02-22T03:47:00.000-08:00

Nuestro alumno Mohamed anuncia la próxima, aunque accidentada, visita del electo presidente de los EEUU. ¡Que Dios nos coja confesados!

Money, Money, Money...

2009-02-04T11:10:00.000-08:00

Mala cosa la que se esta planteando con Astérix. La información esta sacada de Entrecomic:

"Estas diferencias, más el desacuerdo de Uderzo con la gestión de su yerno –Bernard Boyer de Choisy–, desembocaron en el despido de ambos de Editions Albert-René. Sylvie ha llevado el asunto a la justicia laboral. Y Uderzo ha lanzado un proceso contra su yerno. Desde hace unos días, padre e hija solo se hablan a través de los medios de comunicación. Ayer, en una entrevista a Le Figaro, Uderzo defendía que Asterix sobreviva a su muerte: “El personaje es más fuerte que yo”. Y mientras Sylvie considera que su padre es manipulado por sus consejeros financieros, Uderzo acusa a su yerno de volver a su hija contra él.“Tenemos un héroe nacional, un asunto de familia, una multinacional y mucho dinero en juego. Esto es el Dallas del mundo del cómic”, resume un editor".

La familia (RE)unida...

2009-02-04T10:56:00.000-08:00

ENTRE VIÑETAS (1): ALAN MOORE

2009-01-27T14:16:00.000-08:00

"En los años ochenta, ciertos estudios del Pentágono demostraron que el cómic sigue siendo el mejor medio para transmitir la información de modo comprensible y que esta arraigue".

Alan Moore, Promethea, nº32

AGUJERO NEGRO

2009-01-27T12:46:00.000-08:00

HIGH "IES" MUSICAL

2009-01-27T12:40:00.000-08:00

ANGOULÊME: ¡¡ALLÁ VAMOS!!

2009-01-26T15:44:00.000-08:00

En unos días comenzará nuestro periplo por Angoulême. ¡Un sueño hecho realidad! ¡La meca del cómic europeo! ¡Una ciudad volcada con la historieta! Ojalá que aquí, algún día podamos aplicar su ejemplo (total con la mitad de lo que se gastan en FITUR los del ayuntamiento, ponemos una línea aérea y montamos el mayor festival de España y el Rif).
¿Tendrá allí cabida concebir la historieta dentro del marco docente? ¿Habrá en Francia experiencias piloto (o conociéndolos, nos sacarán ventaja pasmosa. Y eso que no soy chauvinista ni mucho menos) como la del Rusadir? En unos días la respuesta...

WHO WATCHES THE WATCHMEN? (O ALGO ASÍ)

2009-01-26T11:29:00.000-08:00

Para finalizar, un nuevo trailer: Watchmen.

¡¡No hace falta decir que estamos ante una lectura de clase obligatoria!!

SOL DE NAVAJAS

2009-01-26T11:22:00.000-08:00

Una semana más volvemos a la carga con dos nuevas entregas de nuestros jovenes comiqueros. En concreto, Jana y Fatima, se encargan, cada una con su estilo, de ofrecer su propio punto de vista (el plagio vaya por delante. Pero seguro que Don Calvo nos perdona).

Y poco más en una semana movidita, con los alumnos velando "armas" para la jornada de convivencia de este viernes donde han estado currando en el mercado medieval. Será divertido, seguro. Pero este año nos tocará contemplar la jornada de marras desde la lejanía, bajo el sol de Angouleme... ¡No hay mal que por bien no venga!

FOTONOVELA: BOLLYWOOD LOVE´S STORY

2009-01-26T11:07:00.000-08:00

EL SILENCIO DE LOS "CORDEROS"

2009-01-26T10:28:00.000-08:00

SUPER LÓPEZ CONTRA EL ROBOT DE BOLSILLO

2009-01-19T10:21:00.000-08:00

Entre trabajo y trabajo, posaremos nuestra mirada, brevemente, en las creaciones de los grandes artistas de la historieta. Poco a poco, de una manera u otra, irán desfilando todos ellos. ¿Qué sopresas nos deparará el destino?

Para empezar, el clásico de Jan, uno de los favoritos de los alumnos, en esta animación 3D realizada por Enrique Gato (fuente: FANCOMIX)

PRIMER TRABAJO: MOSQUITOS AIRNOSTRUM POR HARON AISSA MOHAMED

2009-01-19T10:11:00.000-08:00

COMICRUSADIR: ¡BIENVENIDOS!

2009-01-19T09:41:00.000-08:00

¡Saludos Gatopatos!

Acabas de acceder al blog de la asignatura optativa "Cómic y Literatura" del I.E.S. Rusadir, joya de hojalata y esquinas ciegas, en todo lo alto de la ciudad de Melilla.

Estás, querido viajero, ante una asignatura recién nacida (apenas unos meses de gestación) y que trata de abrise paso a marchas forzadas, más dada la ausencia de materiales a nivel estatal. Pero no importa, nos hemos empeñado en considerar al cómic, al tebeo, una herramienta pedagógica de primer orden y renombre, y como diría Pedrín,"¡Ostras!", si lo conseguiremos.

Lo importante ya lo tenemos. Buena materia: unos pocos alumnos pero con ganas y dispuestos, pertenecientes en su totalidad al grupo de 4ºC de la E.S.O., y que han tratado de ofrecer su propia y original versión de la historieta. Sin conservantes ni colorantes.

A lo largo de los próximos días os regalaremos sus primeras obras. ¡Y que tiemble Altamira!